La construcción de memoria digital en la escena electrónica es el objetivo en crecimiento.
(Nazen Carneiro, exclusivo para Pulso Mag)
Nacido en Panamá y en expansión hacia Estados Unidos, España y distintos mercados de América Latina, BrunchCast propone un modelo híbrido que combina experiencia presencial y narrativa audiovisual con vocación de permanencia.
En un escenario donde la música electrónica compite no solo en la pista sino también en el ecosistema digital, BrunchCast emerge como un formato que integra evento en vivo, streaming y documentación cinematográfica bajo una lógica 360. El proyecto parte de una premisa clara: producir simultáneamente un show y una pieza audiovisual concebida como archivo.
La estructura operativa exige adaptar cada edición a las condiciones del territorio —acústica, logística, permisos y coordinación técnica— sin perder consistencia entre episodios. El resultado no es únicamente un registro del evento, sino un contenido diseñado con intención narrativa, donde el set del artista se construye como un arco alineado al espacio y al concepto general.
Con YouTube como eje central de distribución y un crecimiento orgánico que supera la base local panameña, BrunchCast consolida su posicionamiento como plataforma regional con proyección internacional. La combinación entre curaduría musical, identidad territorial y edición cinematográfica redefine la manera en que la escena latinoamericana puede presentarse y circular globalmente.
Para sabermos más sobre el éxito y el crecimiento de BrunchCast, Nazen Carneiro charló con Abdiel Ledesma, uno de los fundadores del proyecto, y acá podés verlo. Para conocer las próximas ediciones, ver los episodios completos y seguir la expansión internacional del proyecto, BrunchCast mantiene sus actualizaciones activas en su canal oficial de YouTube, Instagram y en sus plataformas digitales.
PULSO MAG: BrunchCast se define como una plataforma cultural cinematográfica más que como un canal musical tradicional. ¿En qué momento se volvió clara esta posición y qué problema del ecosistema musical regional estaban intentando resolver?
BrunchCast se convirtió en una “plataforma cultural cinematográfica” en el momento en que entendimos que el evento no era el producto final: la historia lo era. En Latinoamérica, las experiencias de música electrónica suelen alcanzar su punto máximo en el momento y luego desaparecer, mientras que la identidad cultural de nuestros territorios rara vez se documenta en un formato premium y exportable. BrunchCast nació para cerrar esa brecha: transformamos locaciones icónicas en experiencias cinematográficas que conectan música, territorio y emoción, y luego las distribuimos como un archivo digital permanente con alcance internacional.
PULSO MAG: Mirando sus primeras producciones, ¿qué elementos del ADN de BrunchCast ya estaban presentes desde el primer día y cuáles se definieron con la evolución del proyecto?
Desde el primer día el ADN estaba claro: energía diurna, música electrónica curada, una relación sólida con el lugar y una mentalidad de rodaje; siempre pensamos en narrativa, no solo en cobertura de eventos. Lo que evolucionó fue la claridad estratégica: comprender que BrunchCast está más cerca de ser una red digital que una marca de fiestas. Son shows recurrentes con un lenguaje reconocible, donde la locación forma parte de la historia y el contenido se convierte en el activo a largo plazo.
PULSO MAG: Su visión destaca la conexión entre música, territorio y emoción. ¿Cómo deciden qué locaciones son lo suficientemente fuertes, en términos culturales y simbólicos, para albergar una experiencia BrunchCast?
Elegimos las locaciones como un director de cine elige un escenario: debe tener identidad, simbolismo y textura emocional. El lugar tiene que decir algo sobre el territorio —su cultura, rituales, gastronomía y estética— para que el episodio se sienta auténtico y no genérico. Si una locación puede sostener de forma natural música, comunidad y una narrativa visual cinematográfica, se convierte en candidata para BrunchCast.
PULSO MAG: Entre todos los eventos y producciones audiovisuales que han realizado hasta ahora, ¿cuáles considera más importantes en la trayectoria de BrunchCast y por qué?
Tres momentos definen nuestra trayectoria:
Haras de Cerro Punta (abril 2025): nuestra primera producción verdaderamente cinematográfica en un entorno natural, que demostró que BrunchCast puede convertir una locación en una experiencia audiovisual centrada en la historia.
PULSO MAG: ¿Hubo un evento o video específico que marcara un punto de inflexión en términos de atención internacional o reconocimiento dentro de la industria?
La colaboración con FLETCH marcó un punto de inflexión. Aportó un nivel distinto de validación y credibilidad respaldada por marca, y a partir de esa colaboración se abrieron nuevas conversaciones con marcas, redes internacionales de artistas, agencias e instituciones dispuestas a apoyar el crecimiento de la plataforma. Fue también durante esa visita cuando tomó forma la idea de consolidar una presencia de BrunchCast durante Miami Music Week.
PULSO MAG: ¿Cómo miden internamente el éxito de un evento: tamaño de audiencia, permanencia digital, impacto cultural, respuesta de marca u otros factores?Medimos el éxito en cuatro capas:
Calidad de la experiencia (energía de la comunidad, flujo, curaduría y satisfacción de invitados)
Permanencia digital (cómo el episodio rinde en el tiempo, no solo en la semana de lanzamiento)
Impacto cultural (si eleva el territorio y su identidad de manera auténtica), resultados para partners (alineación de marca, valor generado y posibilidad de renovación)
El tamaño de audiencia es relevante, pero BrunchCast está diseñado para trascender el venue y permanecer.
PULSO MAG: BrunchCast ha trabajado con una amplia variedad de artistas. ¿Qué colaboraciones representan mejor lo que BrunchCast significa creativamente?
Dos colaboraciones representan nuestra firma creativa:
Isabella Roldán: nuestro primer booking internacional, donde extendimos la experiencia con narrativa detrás de cámaras y un enfoque editorial humano, no solo imágenes de performance.
SEIKO x FLETCH: estructuramos el contenido como una serie editorial en cápsulas, integrando múltiples voces, contexto cultural (artista, territorio, narrativa del partner) y un arco narrativo que se siente como un programa, no como publicidad.
PULSO MAG: Más allá del estilo musical, ¿qué cualidades buscan en los artistas al invitarlos a formar parte de una producción BrunchCast ?
Buscamos artistas con intención narrativa, disciplina y respeto por el territorio. Dado que el formato es cinematográfico, valoramos la conciencia escénica: ritmo, presencia y la capacidad de construir un arco emocional que dialogue con la locación. El profesionalismo también es clave, ya que la producción exige consistencia en tiempos, montaje y ejecución frente a cámara.
PULSO MAG: ¿Cómo equilibran la presencia de nombres consolidados con la introducción de artistas emergentes o regionales ante audiencias internacionales?
Lo equilibramos a través de distintas líneas de producción. En producciones propias de BrunchCast, no perseguimos únicamente el 1 % más visible; presentamos artistas sólidos que pueden beneficiarse de una exposición global de calidad y crecer dentro de la plataforma. En producciones B2B o centradas en territorio, priorizamos artistas locales y regionales para reforzar la identidad cultural y ofrecer a la audiencia internacional una visión más profunda y auténtica de la escena.