A través de una alianza entre Street Machine, DAME y FOMO, este encuentro busca recuperar espacios industriales para la música electrónica. La primera edición se llevará a cabo en un complejo de gasómetros inédito para la escena local.
El próximo 18 de abril se realizará el debut de TMPRL, una fiesta que propone una nueva forma de habitar la ciudad a través de la música electrónica, el arte y la arquitectura. El lugar elegido es Parque de los gasómetros, un complejo industrial histórico en Estación Central que abre sus puertas por primera vez para un evento de este tipo.
Uso del espacio y patrimonio
La propuesta de TMPRL consiste en utilizar la infraestructura original de la fábrica —gasómetros y naves de hierro y ladrillo— para albergar la experiencia. El objetivo es vincular el patrimonio de Santiago con la cultura electrónica, transformando este recinto inédito en un centro de expresión para la música y la creatividad.
Foco musical e innovación
La fiesta se especializa en el techno de Detroit, el minimalismo y el house de alta fidelidad. La curaduría presentará a figuras internacionales y talentos locales, enfocándose en la calidad sonora y la vanguardia. Además, el evento contará con un espacio dedicado al arte lumínico, video, e intervenciones visuales, que convivirá con la estructura industrial del lugar y que servirá de escenario para reconocidos DJs y productores.
Colaboración y convivencia
TMPRL nace de la unión de Street Machine, DAME y FOMO, tres visiones que combinan capacidad de producción, curaduría de vanguardia y sentido de comunidad. La fiesta se fundamenta en ser un espacio seguro, diseñado para que los asistentes se expresen libremente en un entorno de respeto, sin juicios ni etiquetas.
Información general
- Fecha: 18 de abril.
- Lugar: Parque de los gasómetros, Estación Central.
- Anuncios: En los próximos días se revelará el line-up y el inicio de la venta de entradas.
Quien es Street Machine:
Street Machine es la productora líder en la industria del entretenimiento y la cultura electrónica en Chile, con más de dos décadas de trayectoria transformando la escena de eventos masivos en la región. Reconocida por su capacidad técnica y creativa, la compañía ha sido la responsable de instalar y consolidar franquicias globales de alto impacto como Creamfields Chile, además de producir giras y festivales de estándar internacional. Su enfoque integral, que combina vanguardia tecnológica con una curatoría musical de primer nivel, ha posicionado a Chile como una parada obligatoria en el circuito mundial, conectando a las audiencias locales con los artistas más influyentes del globo.
Quien es FOMO:
F.O.M.O. se ha consolidado en sus primeros cuatro años como un referente clave en la vida nocturna de Santiago, ofreciendo una propuesta que equilibra la curaduría musical con la experiencia sensorial. Fundado por los DJs Beto y Enemigo, el proyecto destaca por integrar diseño, artes visuales y electrónica de vanguardia, lo que les ha permitido colaborar con plataformas de gran escala como Creamfields. Su trayectoria incluye la gestión de visitas de figuras de renombre mundial como Ricardo Villalobos, Nick León y Dengue Dengue Dengue, reafirmando su rol como un punto de encuentro dedicado a la exploración de nuevos sonidos y al fortalecimiento de la cultura electrónica en la región.
Quién es DAME:
DAME es un colectivo y productora que ha transformado la escena electrónica chilena bajo los pilares de inclusión, seguridad y autoexpresión. Nacido en Santiago como un espacio libre de prejuicios para la comunidad LGBTQIA+ y aliados, el proyecto destaca por políticas pioneras en el país, como el veto al uso de cámaras para garantizar la privacidad de los asistentes. Con una propuesta musical que transita desde el house al techno de vanguardia, DAME ha escalado desde la cultura underground hasta escenarios masivos, consolidando hitos como su propio showcase en Creamfields Chile y colaboraciones internacionales con colectivos globales como He.She.They.
PREGUNTAS:
¿Cómo nace la propuesta de transformar un espacio industrial de 1905 —originalmente una compañía de gas— en un concepto de fiesta y experiencia cultural?
Nace de la convergencia de tres visiones que comparten un mismo ADN: la búsqueda incesante de espacios no convencionales para generar experiencias disruptivas.
FOMO aporta su maestría en intervenir fábricas y estacionamientos; DAME suma su capacidad para crear comunidades donde la identidad y la libertad creativa son el eje; y Street Machine integra su experiencia en la producción de grandes formatos.
El espacio, una joya arquitectónica restaurada que es patrimonio vivo de Santiago, llegó a nosotros en el momento exacto en que decidimos unir fuerzas. Inspirándonos en las grandes fiestas, espacios, y festivales electrónicos del mundo que rescataron el patrimonio industrial, nuestro objetivo es resignificar la historia. Queremos aprovechar la imponente arquitectura de 1905 para darle una nueva lectura contemporánea, transformando lo que alguna vez fue una fábrica de energía en un centro de energía cultural, musical, artistical y creativa.
¿Qué significan las siglas TMPLR y qué concepto representan detrás del festival?
TMPLR es una abstracción de la palabra TEMPORAL. El concepto juega con tres dimensiones clave que definen la esencia del festival:
- La fuerza de la naturaleza: Queremos que el evento irrumpa en la ciudad como un temporal; una fuerza intensa que transforma el entorno y deja una huella emocional antes de desaparecer.
- La finitud y el cambio: Reconocemos que los espacios y los relatos son transitorios. Este lugar fue una fábrica de gas, hoy es un centro cultural y, bajo nuestra visión, se convierte en un lienzo para nuestras ideas. TMPLR celebra esa metamorfosis.
- La recurrencia: A diferencia de un evento único, TMPLR se concibe por “temporadas”. Es un concepto vivo que regresará para marcar diferentes momentos del año, estableciendo un nuevo ritmo en la agenda cultural de Santiago.
¿Cómo está estructurado el festival en términos de line up, zonas de experiencia y actividades?
TMPLR está diseñado como un puente el entre el origen y el porvenir. La estructura del festival no se limita a un escenario, sino que se despliega como un ecosistema donde el pasado industrial choca con la vanguardia tecnológica.
- Curaduría Musical: El foco está en rendir tributo a las raíces de la electrónica mientras celebramos su evolución. Hemos seleccionado artistas que representan búsquedas creativas auténticas, capaces de dialogar con la acústica y la estética del recinto.
- Experiencia Multidisciplinaria: Más allá del beat, el festival integra una curaduría de artes visuales e instalaciones de luz que subrayan la arquitectura del lugar.
- El Concepto Central: Todo en el festival —desde el diseño de las zonas hasta el flujo del público— está pensado para habitar ese “entre medio”: el choque entre lo que fuimos y lo que seremos. Es una invitación a vivir el presente en un entorno cargado de historia.
